art space pool

Exhibiting Asia in the 21st Century

아트 스페이스 풀의 디렉터 김희진은 FreerlSackler 갤러리의 토크&강연 시리즈 Exhibiting Asia in the 21st Century 에 초대되어 Grass and Honey: Continuity and Contingency in Seoul 이라는 주제로, 자기 조직적인 수행 전략을 펼치고 있는 콜렉티브들과 그 움직임을 응원하는 독특한 기관의 성격을 보여주는 풀과 꿀을 소개합니다.

Grass and Honey: Continuity and Contingency in Seoul

4월 5일 7시, Meyer Auditorium (Freer Gallery_Smithsonian Museum, Washington D.C)

김희진 (아트 스페이스 풀, 디렉터)

개별적인 아트 이니셔티브들은, 서울이라는 특정 문맥 안에서 어떻게 스스로를 구성하며 지속하고 있는가? 김희진(아트 스페이스 풀, 디렉터)은 자기 조직적인 콜렉티브들(self-organized collective)의 움직임에 지속적으로 헌신하는 독특한 기관적 성격을 가진 대안적 미술 공간을 소개합니다. 풀의 극단적 실험적인 장인 복합문화공간 꿀을 중심으로 동시대 미술 안에서 비평적 전략을 수행하는 대안적 움직임들과 작가들이 어떻게 한국의 공무적인 문화 정책 시스템을 항해하는지에 대해 이야기합니다.

꿀 프로젝트와 연계된 일부 작가들은 FreerlSackler 에서 소개됩니다. 작가 백현진과 임민욱은 Korean Film Festival DC 2012 와 연계된 비디오 스크리닝 시리즈인 Moving Perspective 에 소개되었습니다.

Exhibiting Asia in the 21st Century 강연 시리즈에 대하여

The Arthur M. Sackler 갤러리의 25주년을 기념하는 2012년, 비정기적 강연시리즈인 Exhibiting Asia in the 21st Century 을 시작합니다. 오늘날 국제적으로 연계된 아시아 미술의 전시는 미술관의 설립 초기에는 떠올릴 수 없었던 많은 과제들을 포함하고 있습니다. 가상 학습의 시대에도 왜 여전히 오브제의 아우라는 중요한 것으로 남아있는가? 연일 반복되는 전시 사이클은 큐레이터에게 어떤 영향을 미치는가? 현재의 콜렉션과 지적 체계의 역사적 기원을 재탐구하는 것이 왜 시급한 일인가? 미술관은 어떻게 오브제를 동시대적인 “아이콘” 과 “예술작품(artworks)”으로서 제시할 수 있는가? 누가 아시아 아트를 설명할 수 있는가? 이러한 질문에 대한 답과 그 너머의 질문은 현장의 주요한 실험가들에 의해서 탐구됩니다.

관련 링크: FreerlSackler 홈페이지

2012 Future Generation Art Prize

2012년 2월 6일부터 시작된 두 번째로 열리는 Future generation art prize 지원 신청이 5월 6일 마감됩니다.

PinkchukArtCentre는 전 대륙에 걸쳐 6,000명이 넘는 지원자들과 함께 시작한 2009년의 성공적 출발에 이어, 50개 이상의 비영리 미술 기관과 함께 파트너쉽을 맺어 두 번째 Future generation art prize를 개최합니다. 풀은 FGAP에 초대되어 5명의 작가를 추천하였습니다.

Future generation art prize(FGAP)은 2009년, 35세 이하의 신진 작가 발굴과 지속적인 서포트를 위해 Victor Pinchuk Foundation 이 설립하였습니다. FGAP는 신진 작가들의 새로운 작업 생산에 대한 기여를 주된 목표로 하고 있습니다.

홈페이지 www.futuregenerationartprize.org 를 통해 지원서를 제출하며, 이 중 위원단의 심사를 거쳐 선정된 21명의 작가들은 2012년 10월 PinkchukArtCentre (키예프, 우크라이나)에서 전시를 선보입니다. 또한, 저명한 멘토 아티스트 그룹이 직접 조언을 제공하며 선정된 작가들을 지원합니다. 2012년 멘토 아티스트 그룹은 안드레아스 거스키 Andreas Gursky, 데미안 허스트 Damien Hirst, 제프 쿤스 Jeff Koons, 다카시 무라카미 Takachi Murakami 이며, 멘토 아티스들 중 안드레아스 거스키가 선정 작가들과 동반 전시를 선보입니다. 2012년 12월에는 심사위원단이 키예프에서 열리는 수상식에서 100,000 달러(현금 60,000달러, 새 작업 제작을 위한 지원비 40,000달러)의 최종 수상자를 발표합니다. 수상자에게는 추가적으로 아티스트 레지던시 프로그램에 20,000달러가 지원됩니다.

지원 시기 및 방법

2012년 2월 6일부터 5월 6일까지 www.futuregenerationartprize.org를 통해 지원서를 제출해야합니다. 2012년 6월 중으로 심사위원단이 선정한 20명의 아티스트가 발표됩니다. 선정된 작가는 2012년 10월 PinkchukArtCentre(키예프, 우크라이나)에서 열릴 전시에 참여하게 됩니다. 또한 35세 미만의 우크라이나 영 아티스트에게 수여하는 현대미술상 2012 PinkchukArtCentre Prize를 수상한 작가가 2012 FGAP 선정 아티스트 리스트에 포함됩니다(20+1). 선정된 모든 작가들의 작업 이미지는 웹사이트에 공개되며, 인터넷을 통해 People’s Choice Prize 공개투표가 진행됩니다.

http://facebook.com/futuregenerationartprize

영문보도자료

FGAP 위원단

회장 Victor Pinchuk, 4명의 멘토 아티스트 Andreas Gursky, Damien Hirst, Jeff Koons, Takachi Murakami, 멤버쉽 위원 Eli Broad, Dakis Joannou, Elton John, Miuccia, Richard Armstrong (Solomon R. Guggenheim Foundation and Museum), Glenn D. Lowry (The Mueseum of Modern Art), Alfred Pacquement (Musee nationale d’art modern, Centre Georges Pompidou), Sir Nicholas Serota (Tate)

FGAP 파트너 플랫폼

North America

- Grand Arts (Kansas city, US), LAND (Los Angeles, US), Ballroom (Marfa, US), Artis (New York/Tel Aviv, US/Israel), Art in General (New York, US)

South America

- La Agencia (Bogota, Columbia), Lugar a Dudas (Cali, Columbia), Atelie 397 (Sao Paolo, Brazil), La Ene (Buenos Aires, Argentina), Taller Bloc (Satntiago, Chile), Toxico Cultura (Mexico City, Mexico), La Miscelanea (Mexico city, Mexico)

Europe

- Center for Contemporary Arts (Tallinn, Estonia), FRAC ile-de-France/Le Plateau (Ile-de-France, France), La Galerie Centre d’art Contemporain (Noisy-ie-Sec, France), Kunstlerhaus Bethanien (Berlin, Germany), XYZ (Athens, Greece), Kling & Bang (Reykjavik, Iceland), Via Farini (Milan, Italy), OCA (Oslo, Norway), Baibakov Art Projects (Moscow, Russia), La Conservera, Centro de Arte Contemporaneo (Ceuti, Spain), Latitudes (Barcelona, Spain), Delfina Foundation (London, UK), Gasworks (London, UK), Museum of Everything (London, UK)

Middle East

- ArtRole (Erbil city, Iraq), Israeli Center for Digital Art (Holon, Israel), Center for Contemporary Art (Tel Aviv, Israel), Makan (Amman, Jordan)

Africa

- Fondation Zinsou (Cotonou, Benin), Alexandria Contemporary Art Forum (Alexandria, Egypt), Townhouse Gallery (Cairo, Egypt), Nubuke Foundation (Accra, Ghana), Kuona Trust (Nairobi, Kenya), L’Apparment 22 (Tabat, Morocco), Bag Factory (Johannesburg, South Africa)

Asia

- CCA Afghanistan (Kabul, Afghanistan), Britto Art trust (Dhaka, Bangladesh), Javaarts (Bhnom Penh, Cambodia), Vitamin Creative Space (Beijing, China), VASL Artist’s collective (Beijing, China), Green Papaya Art Project (Manila, Philippines), P-10/Post Museum (Singapore, Singapore), Gallery LOOP (Seoul, South Korea), Art Space Pool (Seoul, South Korea), San Art (Ho Chi Minh City, Vietnam)

Oceania

- Australian Centre for Contemporary Art (Melbourne, Australia), Gertrude Contemporary (Melbourne, Austrailia), Artspace Visual Art Centre (Sydney, Australia), Art Space (Auckland, New Zealand)

2012 심사위원단

- Carolyn Christov-Bakargiev – Artistic director of Documenta 13 (Germany)

- Agnaldo Farias– Independent Curator and Director of the 29th biennial of Sao Paulo (Brasil)

- Massimiliano Gioni – Associate Director of the New Museum and director of the 55th Venice Biennial in 2013 (USA)

- Carol Yinghua Lu– Art Critic and Independent Curator (China)

- Hans Ulrich Obrist– Co-director Serpentine Gallery (United Kingdom)

- Eckhard Schneider– General Director PinchukArtCentre (Ukraine)

- Nancy Spector– Deputy Director and Chief Curator of the Solomon R. Guggenheim Foundation (USA)

the visible award

visible은 Fondazione Zegna와 협력하여 Cittadellarte - Fondazione Pistoletto에 의해 시작된 컨템포러리 예술의 리서치 프로젝트로, Judith Wielander와 Matteo Lucchetti가 기획하였습니다. visible은 다른 문화적 배경과 기질때문에 다른 각각의 개인들이 생산하는 의미와 공간적인 관계를 연구합니다. 또한 visible은 사실적 가능성을 가지고 있는 실험을 진행하고, 동시대 사회에 있어 사회적이고 문화적인 상상력에 영향을 줄 수 있는 비전을 생산하는 예술적 행동을 실천합니다.

visible award는 사회적 영역을 다루는 예술작품에 수여되는 국제적인 상입니다. 총 상금은 25000원 유로이며, 이 상의 재단은 사회변화의 복잡성의 관계에 책임을 갖는 예술의 발전에 관한 토론을 개최할 뿐만 아니라, 예술가들에게 창작할 수 있는 실제의 기회를 제공합니다. 또한 이 상은 아직 실현되지 않았거나 초기단계에 있고, 특정한 도시나 지방커뮤니티의 상호작용과 관련성을 다루는 예술프로젝트를 위한 것입니다. 이 상은 예술이 추구하는 새로운 형식과 예술, 과학, 문화와의 관계에 집중하기 위해, 기념비적인 오브제의 형식안에서 공공미술의 생산을 관리하는 관습으로부터 벗어나려고 합니다. 그리고 그 지역의 평시민, 단체, 개인들과 협력하는 예술과정의 창조와 생산을 지지합니다. 이러한 활동들의 장점은 그저 자기지시적인 예술적 순환이 아니라 오히려 공공활동의 대안적인 모델을 구축하는 것입니다.

18명의 큐레이터/콜렉티브로 구성된 큐레이터 자문 이사회는 각 위원마다 2명의 아티스트/콜렉티브를 초대하는 것이 요청되었습니다. 한국에서는 김희진(디렉터, 아트 스페이스 풀)큐레이터님이 초청되어 김진주 작가와 임흥순 작가를 추천하였습니다. www.visibleproject.org 웹사이트가 오픈하여 두 작가가 소개되어 있습니다.

관련링크 2012 광주비엔날레

e-flux

2011 군산 아트 레지던시 프로그램 <우여곡절 迂餘曲折 - 군산의 사람과 움직임>

2011. 9. 24 토 - 10. 23 일

개막 2011. 9. 24 오후 6시

싱글채널 비디오 상영회 <도킹>

인디 밴드 음악공연 야마가타 트윅스터 이랑 하헌진 Rock Feel 엘르 7기 Rock Flex Groove

전라북도 군산시 금암동 292-31 구) 군산수협 동부 어판장

개복인 경호회 권용주 김진기 김청진 김혜원 믹스라이스 백현주 조은지 유턴 ps Brook Andrew

www.hereisgunsan.org

"군산 아트 레지던시"는 지역문화예술단체 육성지원사업의 일환으로 한국문화예술위원회와 전라북도가 지역문화단체의 제안 사업을 선정하여 후원하는 사업입니다. 장기적인 시각에서 지역 특성을 반영한 자생적 문화환경의 토양을 조성하려는 취지에서 전라북도는 여러 가지 유형의 사업 가운데 특히 2010년부터 예술인들의 레지던시 사업을 추진하고 있습니다.

"군산 아트 레지던시"는 전라북도의 전주, 익산, 군산에서 선정된 4개의 레지던시 사업 중 하나로, 작가 콜렉티브인 프로젝트 그룹 동문을 기반으로 전라북도 도심 일원에서 오랜 기간 문화활동에 헌신해 오신 작가이자 독립기획자인 신석호 님이 기획 총괄하는 레지던시 이니셔티브입니다.

형식적인 측면에서 보면, 군산 아트 레지던시는 "시설건립, 체류형 작가 초청" 방식을 따르는 대부분의 레지던시와 달리 거점 기반의 프로젝트 이니셔티브라는 운영 모델상의 차별성을 지니고 있습니다. 즉, "거점형 스튜디오"를 설정하여 매해 "주제 아젠다"를 선정하고 기획자와 작가를 기획 초대함으로써 작가들이 현장 중심의 이동형 연구조사를 펼쳐 발표하는 방식으로 운영됩니다. 이는 본래 자원의 이출입 항구이자 객주를 근간으로 한 이동형 상업문화 색채를 띤 군산의 지역생리를 고려하고, 근대화 과정에서 신설되고 폐기처분되기를 거듭하여 온 잉여 하드웨어들의 유휴 잔존물이 산재한 군산의 물리적 환경을 고려한 선택이기도 합니다. "군산 아트 레지던시"는 금암동 소재 군산 수협 동부어판장 건물을 "스튜디오"로 사용하고 있으며, 초대된 작가들은 공동 숙소를 선택적으로 사용하며 5-8개월 간의 기간 동안 개별 일정에 따라 현장 답사와 연구 조사를 거쳐 최종 합동 전시를 개최합니다.

내용의 측면에서 군산 아트 레지던시는 군산의 특수한 지역사에 대한 통사적 이해와 이것을 조망하는 비판적 관점, 그리고 이에 대한 분석, 사유언어로서의 예술을 지원한다는 미션을 분명히 합니다. 어떤 지역의 문화와 공간을 재생하려는 노력에서 예술이 담당해야 하는 일은 지역의 다층적 맥락을 통찰하고 역사와 현실에서 간과된 요소들을 관찰하여 제도와 지역주체가 지역에 대한 미래를 상상하는데 비젼과 방향성을 제시하는 것입니다. 문화예술인들을 위한 창작과 교류 거점이 되는 것을 넘어서서 일상과 공론을 연결하는 사유와 행동의 교육장이 되고자 하는 것이 군산 아트 레지던시가 염원하는 바입니다. 2년을 갓 넘긴 군산 아트 레지던시는 그 출발선에 서 있습니다.

이번 프로젝트는 초빙 기획자인 김희진(현 사단법인 아트 스페이스 풀 대표)과 신석호 디렉터의 공동 기획으로 진행되었습니다. 2011년 프로젝트의 주제는 <우여곡절 : -군산의 사람과 움직임 Gunsan Project : (In)visible Move & Human Agency>입니다. 지난 3월부터 8개월 간 총 12명(팀/개인)의 초대 작가와 공동기획자는 지역에 거주하는 사람, 그들의 삶의 형태, 서사, 정서 구조, 인식 체계 및 가치관, 주체들 간의 관계 방식과 같은 유무형의 인적 요소, 행위, 정서, 움직임에 주목하였습니다. 개별 혹은 팀 단위의 작업과 4차례의 중간 공동 토론 워크숍 과정을 거치며 초대 작가들은 레지던시라는 기제 안팎을 넘나드는 지역과의 소통과 만남의 조사연구과정을 거쳤습니다.

이 자리에서 소개되는 전시는 그 과정의 결과물을 보고하는 전시이자, 다시금 지역에 건네는 인사입니다. 형식과 어법이 다른 예술인들의 목소리를 다양하게 흡수하는 방안으로, 전시 개막과 함께 초대 작가와의 대화, 강연, 싱글채널 비디오 상영회와 인디펜던트 밴드들의 음악공연 프로그램인 <도킹>도 준비되었습니다.

김희진 (디렉터, 아트 스페이스 풀)

Independent Art Spaces Symposium and Art Spaces Directory Launch

이번 학술토론회는 두 개의 패널로 구성되어 있습니다. 이와 더불어 아트 스페이스 디렉토리를 출판과 2012 New Museum Triennial과 결합하여 “The Ungovernables”가 만들어진 것에 대한 기념도 함께 하고자 합니다.
아트 스페이스 디렉토리는 현대미술이 육성하고 지속되는 사이트에 가이드가 되어줍니다. 아트스페이스 디렉토리에는 400개가 넘는 아트 스페이스가 소개되어 있으며 이는 총 96개국에서 모아진 자료 입니다. 이러한 자료는 큐레이터와 학생, 그리고 일반 대중들에게 아주 유용한 정보 입니다. 이에 덧붙여, 이번 아트 스페이스 디렉토리에는 시리즈의 에세이들과 Victor Alabarracin, Reem Fadda, Christine Tohme, Stefan Kalmar, Naiza H. Khan, Catalina Lozano, Elaine W. Ng 와 tranzit.org에서 논한 내용들도 포함 되어 있습니다.

패널1

다른 곳에서는 이루어질 수 없는 것들 중에 이 스페이스에서 이루어질 수 있는 것은 무엇일까? 이 스페이스에는 어떠한 독특한 도전을 할 수 있을까? 실패는 불가피한 것일까? 이 토론에 포함된 사람들은: Lia Gangitano(PARTICIPANT INC, New York 디렉터), 김희진(아트 스페이스 풀, 서울, 디렉터), 주은지, Ethan Swan (사회).

패널 2

이 패널에서는 물리적공간을 적용하지 않고 현재의 시도를 온라인 플랫폼과 새로운 계획을 논합니다. 이 토론에 포함된 사람들은: Lauren Cornell (Rhizome 전무이사, New Museum 큐레이터), Deana Lawson (68 Months Discussion Group 창설자/감독), Daniela Perez (de_sitio 창설자), 주은지, Ethan Swan (사회)

타이틀 스폰서 :

"The Generational" 은 The Andy Warhol Foundation의 관대한 보조금에 의해 이루어졌습니다.
부가 후원금은 Jacques 와 Natasha Gelman Trust, the Horace W. Goldsmith Foundation, 과 the Fundacion Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte에 의해 이루어졌습니다.
가장 중대한 후원금은 Friends of "The Generational" 공동 의장 Shelley Fox Aarons, Toby Devan Lewis 그리고 Lonti Ebers에 의해 이루어졌습니다.

The Steering Committee of the Friends of "The Generational": The Booth Heritage Foundation Inc.; Ellyn 과 Saul Dennison; Mitzi 와 Warren Eisenberg; Susan 과 Leonard Feinstein; Maria Jose Garces; Carol 과 Arthur A. Goldberg; Sunny 와 Brad Goldberg; Lietta 와 Dakis Joannou; Tina Kim 과 정재웅; Ken Kuchin; Sueyun Locks; Shaun Caley Regen; Lyndley 와 Samuel Schwab; Eve Steele 과 Peter Gelles; 와 Laurie 그리고 David Wolfert.

"The Generational" 후원자 : Lorenzo Marton; Kathleen O' Grady; Ana Sokoloff; 와 Rosina Lee Yue 그리고 Bert A. Lies, Jr.

감사의 글 : the Artist Steering Committe of "The Generationl" : Mark Bradford, Michael Joo, Damian Ortega, Lorna Simpson, Rirkrit Tiravnija, Kara Walker, 양혜규

첨부 발표는 New Museum 의 J.McSweeney 와 G. Mills Publications Fund의 지지와 Elizabeth Firestone Graham Foundation의 보조금으로 인해 가능할 수 있었습니다.

* Art Spaces Directory는 북소사이어티에서 구매 하실 수 있습니다.

뮤지엄 애즈 허브 : “The Incongruous Image- Marcel Broodthaers and Liliana Porter”

2011년5월11일 – 7월3일

뉴 뮤지엄 뮤지엄 애즈 허브 갤러리(5층), 뉴욕

www.museumashub.org

아트 스페이스 풀은 기관협업네트워크“뮤지엄 애즈 허브(Museum as Hub)” 의 2011년 첫 프로젝트였던 “The Accods” 의 두 번째 전시인 “The Incongruous Image- Marcel Broodthaers and Liliana Porter” 의소식을 전해드립니다. 전시와 관련된 모든 글과 이미지는 뉴 뮤지엄 내 뮤지엄 애즈 허브에 의해 제공되었습니다.

관련링크

이 전시는, 전형적인 전시의 공간이라기보다는 실험과 질문의 공간으로써 뮤지엄 애즈 허브를 반영하면서, 마르셀 브루더스 (Marcel Broodthaers, 1924년, 벨기에, 브뤼셀 출생, 1976년 독일, 쾰른 이주) 와 릴리아나 포터 (Liliana Porter, 1941년, 아르헨티나, 부에노스 아이레스 출생) 두 사람의 작업 간에 공통의 관심사가 되는 몇 가지의 중점들 또는 지식, 교육, 전시의 정치학을 실험하는 철학적 합의를 보여주는 색다른 대화를 선보입니다.

“어울리지 않는 이미지 The Incongruous Image ” 는 브루더스와 포터, 각자가 쉽게 어울리지 않는 시각적 요소들을 어떻게 결합시키는지에 대한 실험입니다. 두 아티스트는 관객이 스스로 이미지의 의미를 생산하거나 알아차리도록 만들면서 마치 수수께끼와 농담 같이 기능하는 불가사의하고 모순된 이미지를 구상합니다. 두 아티스트는 병렬 또는 순차적 배열, 반복과 관계된 방식으로 대량생산된 이미지 또는 오브제, 발견물을 연결시키고, 관계 맺으며 구조화합니다.

두 아티스트는 놀라움, 상투어, 유머를 통해 영리하게 우리의 기대를 눈속임하며 그들의 연구(작업)와 관계 맺도록 이끕니다. 이 전시는 “The Accords” 의 첫 번째 전시였던 “An accord is first and foremost only a proposition (협의는 하나의 제안에 지나지 않는다)” (타운하우스 갤러리, 카이로, 사라 리프키 Sarah Rifky기획)에 대한 응답, 협업, 비평의 하나로써 “The Accords” 프로젝트의 두 번째 전시입니다.

본 전시는 아인트호벤의 반아베뮤지움의 안나 플레쳐 (Annie Fletcher) 와 멕시코시티의 뮤제오 익스페리멘탈 엘레코의 토비아스 오스랜더(Tobias Ostrander)를 객원 큐레이터로 하여 기획되었습니다.

릴리아나 포터

릴리아나 포터의 작업은 유머, 시각적 유희, 공감을 통해 작은 부분들로 질문을 던지도록 합니다. 그녀는 판화, 드로잉, 회화, 설치, 영상과 같은 다양한 매체를 통해, 재현, 현실의 구조, 의미에 대한 욕망을 탐구하는 작가입니다. 1941년 아르헨티나의 부에노스 아이레스에서 출생하여, 58년부터61년까지 멕시코시티의 이베로아메리카나 대학에서시각예술을 공부하였으며, 1964년 이후로 뉴욕에 머물며 작업을 지속하고 있습니다. 1956년에 루이스 캐미져(Luis Camnitzer), 호세 기레르모 카스틸로(José Guillermo Castillo )와함께뉴욕 그래픽 워크숍을 공동으로 설립하였습니다. 40년간의 경력을 통해 그녀는 뉴욕 솔로몬 구겐하임을 포함하여 많은 수상을 하였습니다. 국제적으로 전시된 그녀의 작업은 개인 콜렉터와 많은 미술관에 소장되어있습니다.

뮤지엄 애즈 허브: “An accord is first and foremost only a proposition”

2011년 2월 9일 – 5월 1일

뉴 뮤지엄 뮤지엄 애즈 허브 갤러리(5층), 뉴욕

www.museumashub.org

아트 스페이스 풀은 기관협업네트워크 “뮤지엄 애즈 허브(Museum as Hub)” 의 2011년 첫 전시인 “An accord is first and foremost only a proposition” 소식을 전해드립니다. 전시와 관련된 모든 글과 이미지는 뉴 뮤지엄 내 뮤지엄 애즈 허브에 의해 제공되었습니다.

관련링크

“Museum as Hub: The Accords” 는 큐레이팅 현장과 국제 협업의 새로운 형태들을 탐구하는 다면적 프로젝트입니다. 실험, 비평, 작용을 기반으로 하는 본 전시는 동의(agreement)를 위한 새로운 형식을 제안하며 “accord”(합의)가 소통과 생산에 새로운 방법론을 불어넣을 수 있는지 고려하게 하며, 이것은 아마도 과정으로서의 전시 제작에 대한 새로운 접근을 가능케 할 것입니다. “The Accords”는, 의견일치와 저작권의 공유라는 개념을 넘어서서 다양하고 동시대적인 요소의 연구와 교류와 발표를 지향하는 좀 더 유연한 플랫폼인 “허브”(hub)로써 작동하려는 도전과 가능성, 양쪽 모두를 목표로 두고 있습니다.

진행 과정에서 개념적으로 연결된 두 개의 전시는, 뉴 뮤지엄의 5층과 카이로, 아인트호벤, 멕시코시티, 서울의 뮤지엄 애즈 허브의 파트너들의 기획에 의해 동시에 표명됩니다. 2011년 2월부터 9월까지 허브의 파트너 기관들은 하나의 도시에서 다른 도시의 관객에게로 이어지는 움직임들을 제시합니다. 다시 말해, 뮤지엄 애즈 허브의 활동에 대한 새로운 방향성을 탐구하면서, 글을 생산하고 이것을 온라인에 게재하며, 각 기관 간에 영상을 공유하고, 논의를 확장시키는 전시를 기획하는 등, 뮤지엄 애즈 허브 활동의 새로운 방향을 탐구합니다.

이 프로젝트는 “An accord is first and foremost only a proposition”(합의는 다른 무엇보다도 제안에 지나지 않는다)라는 전시로 서두를 엽니다. 본 전시는 합의가 일종의 전제로 기능한다는 생각에서 더 나아가, 일련의 원칙들에 부합됨이 공식적인 협약(agreement)을 넘어설 특정한 생각들, 행위들, 사건들에 어떤 형태를 가져다 줄 수 있는지를 실험합니다. 또한 본 전시에서 선보이는 야일 바르타나(Yael Bartana), 도라 가르시아(Dora Garcia), 와힐 쇼와키(Wael Shawky), 캐리 영(Carey Young)의 작업을 통해 협약의 논리와 형식에 대해 고찰하고 허구적이거나 역사적인 예들을 언급함으로써 사색, 논쟁, 그리고 응답을 위한 공간을 제안합니다.

캐리 영은 아티스트와 관객과 기관 사이의 관습적인 관계를 흔들기 위해서 법적인 용어를 활용하는 계약서와 진술서를 선보입니다. 도라 가르시아는 감시와 신뢰(trust)을 탐구하는 과거 작업에 기초하여, 작가가 갤러리 안에 웹 카메라를 설치하고 1년 동안, 일주일, 하루 24시간 내내 전시 공간 안에서 벌어지는 행위들을 전송하도록 허가한 뉴 뮤지엄과의 계약(agreement)으로부터 작업을 시작합니다. 와힐 쇼와키는 어린아이들과 함께, 안와르 엘 사다트(Anwar El Sadat, 이집트 공화국 3대 대통령)가 대중의 지지를 받지 못한 채 캠프데이비트협정과 이집트 이스라엘평화조약을 체결한 이후 1981년 벌어진 그의 암살과 장례식 사례를 재연하는 비디오 작업인 “Telematch Sadat”(2007)에 기반한 새 작업을 제작했습니다. 야일 바르타나는 작가가 상상하는 폴란드에서의 유태인 부흥 운동(Jewish Renaissance Movement)에 관한 두 종의 포스터와 한 권의 색칠하기 그림책과 3부작 비디오를 통해 이미지와 이미지 생산의 전략을 들여다봅니다. 본 전시는 카이로의 타운하우스 갤러리의 사라 리프키(Sarah Rifky)를 객원 큐레이터로 하여 기획되었습니다.

뮤지엄 애즈 허브에 관해

뮤지엄 애즈 허브는 6개의 국제적인 미술 기관들의 파트너쉽으로, 예술활동과 실험, 작가들의 탐구와 기획과 기관의 실천(practice)을 지지하며, 공공(대중)이 세계에 곳곳의 동시대 미술에 관해 배울 수 있는 중요한 자원으로 기여하고자 합니다. 2006년 뉴 뮤지엄의 제안으로 한국, 서울의 아트 스페이스 풀, 멕시코, 멕시코 시티의 뮤제오 익스페리멘탈 엘 에코와 뮤제오 따마요, 이집트, 카이로의 타운하우스 갤러리, 네덜란드, 아인트 호벤의 반 아베뮤지엄의 파트너쉽으로 이루어졌습니다. 뉴 뮤지엄 내 뮤지엄 애즈 허브는 키스 해링 디렉터 겸 교육 및 공공 프로그램 큐레이터인 주은지에 의해 기획됩니다.

뮤지엄 애즈 허브

http://www.museumashub.org

뮤지엄애즈허브(이하 허브)는 미술과 아이디어 생산을 위해 세계 미술기관들이 기획협업 파트너로 연계하는 실험적 큐레이팅 모델입니다. 허브 네트워크는 2007년 뉴뮤지엄(뉴욕), 반아베미술관(아인트호벤), 뮤제오 따마요(멕시코시티), 타운하우스갤러리(카이로) 그리고 인사미술공간(서울)으로 시작되어 2010년 현재 풀(서울), 아시안 아트 아카이브(홍콩), 두알 아트(카메룬 두알라), 엘 에코 실험미술관(멕시코시티) 등 8개 파트너 기관으로 확장되고 있습니다.

허브 네트워크는 넥서스 기관인 뉴뮤지엄이 주최하는 매주 대륙간 연결 실시간 유선 컨퍼런스와 년례 정기 회의, 허브 온라인 웹 사이트, 그리고 뉴뮤지엄 내의 물리적 거점 공간 등의 채널을 통해 미술에서의 아이디어, 조사연구, 토론, 작품 등 미술 활동 전반의 리소스를 공유, 소개합니다. 그동안 허브는 “이웃”, “맥락 안과 밖에서” 등의 주제를 통해 각 파트너 기관의 기획방향과 활동들이 수렴되는 공동 아젠다를 정하고, 파트너 기관 간 혹은 각 지역의 작가, 이론가, 미술기관 들의 서브 네트워크 상에서 벌어지는 프로젝트, 아이디어 등을 연결, 소개합니다. 2010년 허브는 허브 ㅤ웹싸이트를 재편성하여 저변에서 순환되는 문화생산자들의 아이디어와 리소스를 보다 적극적으로 유통하고, 확장된 허브 파트너기관에서 새롭게 대두되는 아젠다로 프로젝트들을 공동 기획할 계획입니다.

Townhouse Gallery of Contemporary Art, Cairo http://www.thetownhousegallery.com
New Museum, New York, http://www.newmuseum.org
Museo Tamayo Arte Contemporaneo, Mexcio City http://www.museotamayo.org
Van Abbemuseum, Eindhoven, http://www.vanabbemuseum.nl
art space pool, Seoul, http://www.altpool.org
Asian Art Archive, Hong Kong, http://www.aaa.org.hk
doual’ art, Douala, Cameroon, http://www.doualart.org
El Museo Experimental EL Eco, Mexico City, www.eleco.unam.mx

이태원에는 부군당이 있습니까?

2012년 5월 15일 – 5월 31일

개막 2012년 5월 15일 6PM 꿀&꿀풀 (가는 길 링크)

워크샵 2012년 5월 21일 월 6:30PM 꿀풀

양종승(국립민속박물관 학예연구관) : 공동체 신앙과 이태원 부군당

강준영, 김재남, 김형관, 신지선, 안성석, 이정민, 조현열

《수퍼포지션-아트, 사랑, 돈, 거처에 대한 카운터 페스티벌》은 2월부터 11월까지 미술작가, 독립기획자, 문화생산자(position paper)들이 다양한 주제, 장르, 입장을 중첩시켜나가면서 과정과 만남, 공존과 중첩, 엉기고 번지는 연쇄 작용 자체의 의미를 개화시켜나가는 카운터 페스티벌입니다.

네 번째 포지션페이퍼인 김윤인, 임국화, 한수옥이 공동기획한 <이태원에는 부군당이 있습니까> 전시는, 이태원에 자리잡고 있는 ‘부군당’을 소실점으로 삼아 개인의 이익 추구 가운데서 펼쳐지는 공동체의 화합과 해체의 스펙트럼을 조망합니다. 시간에 따른 전통의 가치 변화, 무형의 것들이 도시에서 유령처럼 존재하게 되는 상황, 그 상황을 만들어내는 개발 전략과 그 안에서 분열하는 공동체와 같은 다양한 층위의 질문들이 부군당을 중심으로 펼쳐집니다.

기획 노트

본 전시는 ‘이태원 부군당府君堂’에 주목한다. 이태원이라는 지역의 특수한 지정학적 상황과 부군당을 거점으로 하는 지역 공동체의 화합과 해체에 대한 관심에서 이태원 부군당에 주목하게 되었다. 부군당은 역사적 정체성과 공동체 의식의 출발지점으로 동민洞民들의 무사태평無事太平과 국태민안國泰民安을 염원하는 곳으로서 조선시대에 정부 관할 아래 있던 기관이다. 현재 서울 내에 15개 소所가 유지되고 있는데, 그 중 서울 용산구 이태원1동 소재의 부군당은 특히 굴곡진 사연이 많은 곳이다. 부군당이 성행했던 조선 말기에는 이태원의 중심부에 위치했지만 70년대에 들어서 가장 구석진 곳으로 옮겨지게 되었다. 최근에는 지역 공동체 와해로 인한 재정적인 난에 처해 1년에 굿을 제외한 2차례 작은 규모의 제례만 지내고 있다.

이태원은 ‘이타인異他人’, 즉 임진왜란 이후 왜군들이 귀화해 살았던 일본인 전용 거주지가 만들어진 것이 그 유래라는 측면도 있고, 왜란 중 성폭행을 당한 여성과 그들이 낳은 아이들이 모여 살던 동네라는 뜻으로 다를 이異, 태반 태胎자를 써서 이태원으로 불렸다는 추측도 있다. 이처럼 지명에 관한 학설만을 통해서도 다양한 개인들이 공동체를 이루어 살아온 장소로서 이태원의 지역적 특수성을 발견할 수 있다. 하지만 동시대 이태원이라는 지역이 용산지역 개발정책과 맞물려 상업특구지역으로 각광받으면서 지역 내 고유한 공동체적 역사적 장소에 대한 중요성은 잊혀가고 있다.

<이태원에는 부군당이 있습니까?> 전시는 분리된 개인들의 이익들이 공동체의 안녕을 위협하는 동시대의 위기를 상징한다. 동시에 이 시대에 끝까지 유지해야 하는 중요한 가치는 무엇인지 질문하며, 다양한 배경을 가진 개인들을 존중하며 공동체를 유지하는 과정을 기록하게 될 것이다. 큐레이터와 참여 작가들의 협업작업을 통해서 전시에서는 이태원의 원형을 부군당을 통해 재해석하고 지역의 역사적 스펙트럼을 재현하게 된다.

작업소개

강준영은 부군당을 유지관리하고 있는 당주의 개인사에 관심을 가진다. 아무나 허락없이 들어갈 수 없도록 부군당 입구는 부군당주의 집 마당을 거치게 되어있다. 개인적인 일상보다는 부군당주로서의 삶을 사는 것을 약속한 당주의 친절함과 동시에 피곤함을 마당을 가득 채우고 있는 화초와 화분에 주목한다. 당주에게 이태원 그리고 부군당에 관한 드로잉을 담은 새로운 화분을 선물하고 마당에 심어진 화초를 드로잉 한다.

김재남은 평소 자유로운 출입이 제한된 부군당 내부를 촬영한다. 또한 이태원에 관한 과거의 기억을 더듬어 여러 가지 장면들을 몽타주 한 싱글채널 비디오를 제작하고 목탄을 사용해 부군당을 관찰하며 얻은 다양한 경험을 드로잉으로 선보인다.

김형관은 ‘안녕과 평안’을 기원하는 부군당제에 주목하고자 한다. 그는 무녀가 굿을 벌이면서 지역주민들의 근심과 액운을 제 몸을 빌어 해소시켜주는 것에 인상을 받아 스텐딩형 중고 옷걸이를 활용한 설치 작품을 제작한다.

신지선은 녹사평역에서 부군당까지 가는 길을 여행길로 설정하며 여행 중 만나는 코스들을 특유의 상상력으로 풀어낸 맵 작업을 선보인다.

안성석은 동시대 이태원이라는 지역적 특수성 속에서 부군당이 갖는 의미에 대해 생각한다. 엔터테인먼트 요소로서의 분수를 부군당을 구성하고 있는 전통 문양 및 색채를 바탕으로 새롭게 보여준다.

파워포인트를 활용해 장소에 대한 개인의 기억을 건축하는 작가 이정민은 부군당으로 가는 길의 풍경을 파워포인트 애니메이션을 사용하여 영상 작업을 선보인다.

디자이너인 조현열은 아카이빙을 기반으로 부군묘제를 통해 기원하는 지역민들의 '행운과 안녕, 평안'을 상징하는 시각물(이미지, 그래픽, 텍스트)를 수집하고 재조합한다. 이를 통해 유형학적 접근으로서 부군묘제가 상징하는 개념들을 시각이미지 패턴으로서 보여준다.

공동기획 김윤인, 임국화, 한수옥

수퍼포지션-아트, 사랑, 돈, 거처에 대한 카운터 페스티벌

Super Position / Superposition

half-complete

loose-fit

precarious

contingent

position paper procession

by 20 artists and more

about the everyday headache on art, love, money & habitat

in 2012

아트 스페이스 풀은 지난 2년간(2010-2011) 작가들이 창작 에이전트가 되어 자기 주도적 문화 생산을 시도해볼 수 있는 자율성과 관계성의 실험장으로서 꿀&꿀풀을 운영하였습니다. 2012년 풀은 보다 과감한 형식의 자발적 실험을 응원하며 과정과 만남, 공존과 중첩, 엉기고 번지는 연쇄 작용 자체의 의미 촉발을 중심에 둔 <수퍼포지션-아트, 사랑, 돈, 거처에 대한 카운터 페스티벌>을 시작합니다.

꿀&꿀풀에서 2월부터 11월까지 미술작가, 독립기획자, 문화생산자(position paper)들은 다양한 주제, 장르, 입장을 중첩(Super position/ Superposition)시켜가면서 개별 프로젝트를 전개합니다. 개별 포지션 페이퍼들이 독자성을 유지하는, “개별적이고도 지속적인, 중첩되는 가운데 균등한 에너지의 배분을 만들어내는” 프로젝트들은, 작가주의를 유지하는 한편 개별의 층위를 초월한 수퍼-포지션(입장), 상징적 운동체로서의 카운터 페스티벌로 개화됩니다.

페스티벌에서 발견되는 이합집산 형태의 지속, 점조직의 유랑 네트워크 형성, 중첩과 교차를 통한 개별 시각들의 독자성은, 사회 구성원으로서의 문화생산자들의 하나의 포지션/ 입장을 드러냅니다. 대학등록금을 빚진 채 사회로 떠밀려 생존해야하는 미대생이 시위 수단으로 삼은 수행전략, 도시에서의 자급자족을 위한 미술인 자력갱생 공동체의 실천운동, 코리아 아메리칸인인 작가가 공간지각으로 만들어 내는 경계와 틀에 대한 개입, 혼성작가들로 이루어진 그룹의 문화권역간 비교와 재구성, 일상의 사소한 일탈 행동들의 파편으로 만들어내는 비판적 발언의 교집합, 사회 속에서 위치되지 않은 준전문가들로부터 생성된 경험의 서사 등 현재 자신의 위치로부터 발견한 입장들이 서로 중첩/교차/증폭되며 사회의 실제 현안들의 숨겨진 차원을 가시화시킵니다.

<수퍼포지션-아트, 사랑, 돈, 거처에 대한 카운터 페스티벌>은 무수한 축제들의 형태에서 발견되는 보여주기식의 단발적 행사성, 사회현실/ 시대감성지형과 맞지 않는 주민 서비스 형식만 갖춘 페스티벌의 폐해, 작가주의와 집단미술운동 사이의 괴리, 부정적 의미의 개인주의를 넘어서 자기 의사 결정권으로 예술의 생산성을 드러내고자 자발적 유랑/이방인을 택한 작가들의 노력 등 미술에서 최근 논의되고 있는 고민들에서 출발하였습니다. 그 고민들이 미술사적 의미나 작품의 미학적 의미화 안에만 고착되지 않도록 개별 포지션 페이퍼들간의 반응과 간섭, 관계, 개입, 연쇄반응, 뜻밖의 협업 등을 통한 과정과 만남들에 주목합니다. 재즈에서 악기가 하나씩 보태지며 개별 변주를 더해가다가 어느 단계 이후 개별 요소의 산술적 합산 차원을 넘어서는 프리스타일 혼성으로 급도약하게 되듯이, 여러 개의 개별 포지션이 접목되더라도 그 독자성은 유지되며 일종의 빅뱅처럼 개별의 층위를 초월한 수퍼-포지션으로 개화되길 기대합니다.

02월 – 11월 <수퍼포지션-아트, 사랑, 돈, 거처에 대한 카운터 페스티벌> 포지션 페이퍼

02. 02 - 02. 08 강정석<부서지는 망치>

02. 15 - 03. 18 백현진 <옆집 그림>

04. 06 - 04. 28 임현정<찬란한 허공>

예정

ps, 김현철, Tammy Kim, 김영수, 김동균, 윤지원, 마문호, 최창섭+박진우, 임윤옥, ……

임현정 개인전: 찬란한 허공

전시기간 : 2012년 4월6일(금)-4월28일(토)

전시장소 :

* 꿀 (서울시 용산구 한남동 683-31) (꿀 약도)

* 청석수퍼스튜디오 (서울시 용산구 한남동 568-57 반지하 1층)
* 마장동축산물시장 (서울시 성동구 마장동 510-3)
개막 : 2012년 4월 6일(금) 7pm, 꿀

꿀 관람시간 : 12:30-11:00pm (매주 월요일 휴관)
관람문의 : 아트 스페이스 풀 02)396-4805 altpool@altpool.org

찬란한 허공

이번 전시는 세 군데의 장소에서 진행된다. 이태원에 위치한 복합문화공간 꿀과 청석수퍼스튜디오, 마장동에 위치한 축산시장이다. 복합문화공간 꿀에서는 화요일에서 토요일까지 매일 퍼포먼스를 진행한다. 비로소 마지막 날 작품이 완성이 되면서, 결과물이 아닌‘과정’을 보여준다. 작가 스스로도 마지막 날까지 어떠한 작품으로 완성될지는 모른다. 퍼포먼스는 몇 가지 주제와 함께 빈 공간 안에서 자유롭게 진행된다. 청석수퍼스튜디오에서는 빈 공간 외에는 아무것도 전시되지 않는다. 그러나 뜻하지 않았던 곳에 반전이 있을 것이다. 마장동 축산시장에서는 ‘살벌한 깨달음’이라는 제목의 ‘행사’가 기다리고 있다.

임현정

오프닝

2012년 4월 6일(금) 7pm, 꿀

* 퍼포먼스 7:30pm, 꿀

* 애프터 파티 9pm, 청석수퍼스튜디오

전시일정

꿀

2012년 4월 6일(금)-28일(토) 7pm-11pm(월요일 휴관)

청석수퍼스튜디오

2012년 4월 6일(금)-28일(토) 2pm-6pm(일, 월요일 휴관)

마장동축산물시장

2012년 4월 16일(월) 4pm

퍼포먼스 일정

꿀

2012년 4월 6일(금)-28일(토) 7:30pm

(일, 월요일은 퍼포먼스 없습니다)

임현정 홈페이지: www.hjlim.net

작품판매전 good hands!

개막 2012. 3. 23 금 18:00 꿀& 꿀풀 서울시 용산구 한남동 683-31

2012. 3. 23 금 - 3. 31 토

(관람 시간 화-일12:00-20:00 꿀은 23:00까지 운영, 월요일 휴관)

아트 스페이스 풀

김범 김보민 김상돈 김용익 김형석 노재운 백현진 오승열

이수성 이우성 이정민 이제 이호진 정덕영 주재환 황세준

Kim Kim Gallery www.kimkimgallery.com

Ingo Baumgarten Robert Eatermann Nicolai Seyfarth

전시 작품 포트폴리오& 인벤토리 요청

풀 hjk@altpool.org 02 396 4805

Kim Kim Gallery ennabae@gmail.com 010 8981 4406

비영리 미술공간 아트 스페이스 풀 후원을 위한 작품 판매전

good hands! 에 여러분을 초대합니다.

세상에는 바른 손, 힘 있는 손도 있지만, 좋은 손이 우선입니다.

“좋은 손”은 미술하는 작가의 영감과 개념 표현을 구현하는

일차적 미디움이자 누구에게나 주어진 일상의 실천 도구입니다.

풀은 지난 1999년 바로 이러한 미술인들의 좋은 손들이

모여 만든 미술 공간입니다.

당시 한국에서 미술인들이 품앗이로 만든 공간이 존속할 것이라

예견한 사람은 없었습니다.

풀은 가능성이 현실이 되야 한다는 미술인들의 의지의 상징입니다.

지난 13년 간의 여정에

손을 보태주신 분들이

어느새 오백 분을 넘어섰습니다.

그 좋은 손들 덕분에

풀은 이제 신진작가 발굴 전시와 교육, 학술 연구, 현대미술 아카이브,

출판, 작가 해외 프로모션, 현대미술 기획컨설팅 등

년 평균 50여 개 이상의 공공 프로그램을 제공하는

복합 미술공간으로 자라났습니다.

감사와 감회가 깊어만 갑니다.

안타깝게도 2012년 상식, 윤리, 정의가 상실되고

정권의 폭력으로 암울한 봄을 맞습니다.

기업에 밀려나가는 중소 자영업체들처럼

미술생태계에서 작은 가능성, 좋은 손들이 위태롭습니다.

풀은 손을 잡아 공생의 힘을 보태고자

이번 판매전에 Kim Kim Gallery의 Totally German을 초대합니다.

재개발 대신 신진 작가들의 자유로운 실험에 공간을

무료 지원해 주시는 꿀의 작은 손도

후원 전시의 의미를 한층 더합니다.

좋은 손이 곧 잘 하는 손, 힘 있는 손, 착한 손은 아닙니다만

좋은 손들의 부지런한 움직임들이

미래를 만들어가는 것은 분명합니다.

후원 회원이 되어 주시고, 친구를 소개해 주십시오.

김희진(아트 스페이스 풀, 디렉터)

후원 신한은행 140-006-618258 사단법인 아트 스페이스 풀

문의 02) 396 4805, poolmembers@altpool.org

백현진: 옆집 그림

2012년 2월 15일 수요일 - 3월 18일 일요일
개막: 2월 15일 수요일 오후6시 꿀

(서울시 용산구 한남동 683-31) (꿀 약도)
관람시간 : 12:30-11:00pm (매주 월요일 휴관)
관람문의 : 아트스페이스 풀 02)396-4805 altpool@altpool.org

백현진의 오프닝 공연
일시: 2월 15일 수요일 오후7시
장소: 꿀

백현진은 그림을 대하고 그리기를 행함에서 하염없이 되뇐 문장을 말한다.

그것은 다음이다.

기교의 자취를 노골적으로 남기지 않으면서 마음

가는 대로 붓을 옮겨 아무런 의혹 없이 대상을 기록하는 일. 이번 전시에서

선보이는 작업들은 2010년 가을부터 2012년 겨울 사이에 제작되었다.

2011년 말에 두산 갤러리의 개인전 <열세점+보너스>에서 누락된 작업들과

앞으로의 전시에서 누락될 것으로 예상되는 작업들을 선별해 구성한

전시다.

작가는 이번 전시를 오픈하기에 앞서 작품 이미지와 이번 전시와

관련된 텍스트를 위의 한 단락을 제외하고는 공개하지 않기로 했다.

백현진