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  • 2010 풀 프로덕션 <고승욱 : 말더듬>
    2010. 09. 02 - 10. 03
    개막 09. 02. 목 오후 6시 풀
     
    2010년 풀 프로덕션 가을 기획초대개인전으로 작가 고승욱의 신작 《말더듬》을 소개합니다.
     

      작가 고승욱(1968년 제주 생, 제주/서울 거주 및 활동)은 1997년 첫 개인전 이래로 소비자본제도 와 공권력 체제 하에서 폄하되는 지역 체감 일상현실의 몸, 노동, 기억, 생활, 여가에 담긴 가치와 정서를 주목하여 온 작가입니다. 서구 미술사와의 이해선 상에서 보면 고승욱은 앨런 캐프로우의 “삶과 같은 미술”의 태도를 지녔으되 이를 아르떼 포베라의 반과학, 비논리적인 반미학이라는 관점에서 풀어가며 지역성에 기초한 형식과 내용을 개진해 온 작가로 위치됩니다. 한국의 현대미술 패러다임 내에서 고승욱은 이른바 주재환의 가난한 한국적 다다 미술 이후 “민간미술”, 최정화의 팝 아트가 아닌 “밥 아트”, 차력 借力 퍼포먼스, 저예산 공작 工作 등의 신조어를 잉태시키면서,  90년대 이후 한국미술에서 본격적으로 대두된 대중, 소비시장, 키치, 도시의 일상, 공공이라는 미술의 화두를 개인적 어법과 정서로 절합 節合 하는 동시대 미술 흐름의 주요 작가로 활동해 왔습니다. 특히 민초가 아닌, 창작인들이 처한 엄연한 현실인 영세민의 삶에 밀착된 소박함과 정직함, 또한 실용과 기능, 새 것 일변도의 성장개발논리에 매몰되는 도시 청년 룸팬들의 무용 無用 가치와 정서를 희극적 잔혹성, 역설적 패러디, 일탈적 게임의 반 反 논리로 발언해 온 작가 고승욱의 태도와 어법은 지금도 창작현장의 유효한 참조의 틀로 남아있습니다.그러나 이번 전시는 작가 고승욱의 회고적, 혹은 그와 유사한 형식의 단순 개인전이 아니라, 앞으로 그가 지속할 탐구의 시작과 심화를 알리는 신작 소개전입니다. 따라서 앞서 서술한 작가 고승욱에 대한 거시적 이해는 섣부른 역사화로 그의 위치를 규정하기 위해서가 아니라, 연속되고 있는 그의 작업 궤를 파악하기 위함입니다.
     
      고승욱의 지금까지 활동은 크게 세 가닥으로 전개되어 왔습니다. 미술을 미술되게 하는 제도적 조건을 꼬집는 제도비평적 개념작업 (“참석하시어 자리를 빛내 주십시오” 관훈미술관, 서울, 1997), 분단과 시장, 개발논리가 앞서는 정치·경제체제 하에서 만들어진 획일화된 가치체계와 일상과의 괴리를 희화화하는 퍼포먼스, 비디오, 오브제 작품 《레드 후라이드 치킨》(대안공간 풀, 서울,1997), <노는 땅에서 놀기>(2001), <엘리제를 위하여>(2004), <철인삼종경기>(2004), <수직장례식>(2009, 《삼각의 서》(2010)와, 지역과 집단 공동체의 역사적 트라우마로 인해 결핍 혹은 망각 되거나 권력의 욕망에 전이되어 대체 소비되면서 단절된 개인/집단의 기억을 다루는 비디오, 책 작업 <제안>(2007), <전설>(2008), <침을 부르는 노래>(2008) 등이 그것입니다.
     
       이번 신작 <말더듬>은 기억의 집단적 상실에 대한 작업의 연장선 상에서, 망각된 기억을 “호출”해 내어 공공의 역사 기록에 각인시켜 결핍을 메워 보려던 이전의 작가적 욕망을 걷어내고, 그 개별주체들의 기억에 들어가고자 하는 보다 근본적인 시도입니다. “한국이건 어디건 근대국가부터 가정에 이르기까지 모든 공동체의 형성 과정에는 제거되거나 밀려난 존재들이 있습니다. 그 과정에 분개하며 체제를 조롱하고 그 부재의 커뮤니티의 이름을 호명해 보기도 하면서, 어느덧 그들의 목소리 자체를 공명해 보지 못해왔다는 생각을 했습니다. 그것이 침묵의 언어였기 때문이죠. 혹은 그들의 존재를 여전히 제도 안에서 들으려 했던 제 오만과 공포도 있었던 것 같습니다. 정식 定式 화된 언어의 틀과 타자화된 관계 설정을 넘어설 때 생기는 불안과 두려움, 겸허함을 갖고 작업했습니다. “(고승욱과의 인터뷰, 2010)

      이번 신작에서 고승욱은 먼저 도심과 자연 곳곳에서 마주친 바위, 돌에서 무명의 얼굴 흔적을 읽어냅니다. 그 돌들을 수습하여 그 안에 있는 눈, 코, 입의 형태를 그대로 담아내기 위해 작가는 파라핀으로 돌의 모양을 떠내고 심지를 꽂아 불을 밝힙니다. 그 돌-초-개인의 자리를 찾아 산, 바다, 들을 헤매며 초상 사진을 찍습니다. 초 조형물과 십여 장의 사진으로 이루어진 이번 시리즈는 우선 도상적으로 보면 지역의 역사 경계를 넘어 세계 각지의 사회 어느 층위에나 존재하는 “부재不在 의 커뮤니티”(양혜규)를 기억하고 이들에 말을 거는 작업입니다. 익명의 개인을 조형의 차원에서 재현하기 보다, 작가는 오랜 시간에 걸쳐 우리 주변 도처에 석화되어 공존하고 있는 그들의 모습 그대로를 떠냅니다.

      그러나 한 걸음 더 나아가 <말더듬>에서 작가는 90년대 이후 복잡성과 다양성, 개인의 개성, 지역성 등의 화두 하에 유보되어 온 개별 주체들 간의 “관계성”에 대한 인식론적 문제와, 내용 측면에서 이른바 인류학적 지평에 맞닥뜨린 미술언어의 양식적 빈곤 문제를 제기합니다. 고승욱은 2008년 어느 토론회에서 “작가로 개인적인 지형에서 작업해 왔던 것을 완전히 배제하기도 힘들고 그렇다고 해서 한국의 사회 역사와 관련된 문제를 완전히 전폭적으로 수용해 가기도 힘들어서, 이 두 가지 층위를 어떻게 겹치고 섞이게 할 수 있을까 고민 중”이라 토로한 바 있습니다. 이 말은 단순히 사회정치적 소재를 순수 미학과 어떻게 연결 짓는가라는 차원의 문제가 아닌, 개인과 사회가 어떻게 상호 주체적으로 연결되는가에 관한 개인 대 집단 간의 간극에 대한 문제의식입니다. 이는 모리스 블랑쇼의 명제, 즉 자아가 비로소 열리는 “탈존 ex-sistance”과 자아 바깥과의 관계선 상에서 형성되는 “외존 ex-position”이 모두 개인의 존재 existence가 되는 인식론적 전환의 문제로 연결됩니다.

      자칫 이 심오한 “외존”이라는 서양의 철학적 난제를 고승욱은 미술의 전위적인 양식언어나 전략적 방법론에서 찾기 보다, 반개념적인 직관의 공명언어로 풀어가고 있습니다. 산 자와 죽은 자가 공존하는 민간 신앙의 세계관, 특히 온갖 사물에 깃든 정령을 모시는 제주 정령신앙의 인식 태도에서 보면, 돌에서 누군가의 얼굴을 읽어내고 그것을 모시는 과정은 지극히 자연스러운 행위입니다. 문제는 이 자연스러운 행위를 인식하고 기술하는 학제와 담론, 언어에 내재된 권위주의 혹은 식민주의입니다. 미학이론가 조주연은 아방가르드 미술의 요건으로서 양식적 실험의 중요성에 대해 토론하면서, 이른바 “퇴행”적 양식은 “기억의 트라우마나 결핍으로 인해 우리가 알 수 없었던 혹은 계승되지 못한 점들로 역사가 단절된 상황에서 그것을 표현핛 수 있는 미술언어나 자원을 갖고 있지 못할 때 사람들에게 좀 더 가까이 다가가고자 하는 모색”이라 지적한 바 있습니다. 개인적 흥미와 스타일, 세대간 경험과 관심사, 감성과 어법의 차이를 떠나, 개인과 집단 두 층위가 서로 기억의 결핍을 조급하게 채우거나 상호 망각을 이용하여 욕망을 전이시키는 와중에 일어나는 전치 displacement 상황이 점차 악화되어감에 따른 위기의식이 사회 일반에 공감, 공명되고 있습니다.

      고승욱은 여전히 검정 플라스틱 쓰레기 봉투로 “선지”라는 글씨를 새기고, 빨강 이태리 타월로 통닭을 만들며 플라스틱 돼지 저금통으로 실뜨기를 하던 민간미술의 실험을 지속하고 있습니다. 차이가 있다면, 당시 그는 “과잉의 허위적 현실에 허위의 비유를 통해 '진실'의 문을 열고자 했었"고 (박찬경, “허위에 대핚, 허위로서의 비유” 2000), 지금은 허위적 현실과 비유적 수사학 모두에게서 망각되어 온 „가짜 같은 진실의 문을 진짜로 열고자 하는 것뿐입니다. 과잉을 까발리는 거짓말은 부풀려야만 바른 말의 역할을 하지만, 거짓말을 안 하고자 했을 때는 “말더듬”이 바른 말일 것입니다. 말더듬 조차 거짓말 아니냐, 판타스틱한 거짓말이 더 진짜 같지 않느냐, 가짜 같은 진실도 거짓말 아닌 거냐, 하는 의문은 모두 우리의 말더듬일 뿐입니다.
       
    아트 스페이스 풀 디렉터, 김희진 
     
     

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  • 이론 강독 - 지젝 읽기: 너의 지젝을 즐겨라
    강사_민승기
    9월4일- 11월6일 매주 토요일 오후3시 총 10강
    장소_풀1층 구기살롱
    수강신청 문의_poolschool2010@gmail.com 
    스쿨 홈페이지_poolschool2010.blogspot.com
     
    강사소개_경희대학교 영어학부 겸임교수. 해체론과 정신분석, 데리다와 라깡이 겹치는 부분에 관심을 갖고 있다. 지은 책으로는 『라깡의 재탄생』(공저), 『현대철학의 모험』(공저), 『글쓰기의 최소 원칙』(공저). 논문으로는 「사랑의 윤리학」, 「눈먼 나르시수스」, 「친밀하고도 낯선 모세: 프로이트의 기원 찾기」 등이 있다.
     
    강의소개_세계의‘틈’ 속에서 주체가 숨쉰다. 틈은 세계의 온전함을 거세하는 부정적인 것이지만 틈을 포함하지 않는 세계란 불가능하다. 부정적인 장애물이자 긍정적인 조건. 세계를 부정하는 동시에 긍정하는 틈, 이 틈을 사유하는 것이 정신분석이다. 지젝은 틈에 대한 사유가 이미 칸트에서 시작되었다고, 헤겔의‘주체’가 바로 이 틈이라고 말한다. 라깡의 정신분석과 헤겔의 주체를‘함께’ 읽을 때‘주체의 정신분석’이 탄생한다. 주체라는 틈을 포함하는 정신분석. 틈이 정신분석의(불)가능 조건이 될 때 정신분석은 예술과 같아진다. 틈을 드러내는 동시에 숨기는 판타지가 바로 예술이기 때문이다. 라깡과 헤겔이 겹쳐있는 공간, 모든 의미를 벗어던진 주체가 숨쉬는 공간에 참여하시기를! 지젝이라는, 매혹적이지만 끔찍한 대상을 즐기시기를!
     
    강의문헌_당신의 징후를 즐겨라: 할리우드의 정신분석 
    원제 Enjoy Your Symptom!: Jacques Lacan in Hollywood and out | 한나래 시네마 10
    슬라보예 지젝 (지은이) | 주은우 (옮긴이) | 한나래 | 1997-04-25

    본 강의에서는 10주에 걸쳐 지젝의 저서 <당신의 징후를 즐겨라>를 탐독합니다. 이 책에서 지젝은 헐리우드 영화라는 아주 대중적이며 손쉽게 구할 수 있는 문화를 재료로 하여 칸트와 헤겔을 넘나드는 존재론적 읽기를 시도합니다. 여기서 지젝이 말하는 존재론적 접근은 어렵거나 말초적인 것 중 하나를 택하는 길이 아니라, 양 극단을 오가는 철학적 읽기의 수행이라 할 수 있습니다. 지젝의 텍스트 중 하나를 선택하여 구체적으로 반복해서 읽는 본 강의를 통해 삶이 구성된 방식 혹은 조건과 우리가 삶을 살아가는 자세를 모색하며, 각자 앞에 놓여진 '곤궁'을 피하지 않고 마주하려는 욕망을 스스로 부추길 수 있을 것입니다.

    본 강의에서는 참고문헌을 단락별로 2주에 걸쳐 강독하며, 매 강의 시작 전에 문헌이해에 도움이 될 영화를 상영할 예정입니다.
    별도의 유인물은 없으며 참고문헌을 각자 준비해 오시길 권합니다.

    1-2주
    1. 왜 편지는 항상 그 목적지에 도착하는가?
    1) 죽음과 승화: ＜시티 라이트＞의 마지막 장면
    2) 상상계, 상징계, 실재계
     
    3-4주
    2. 왜 여자는 남자의 징후인가?
    1) 왜 자살은 유일한 성공적인 행위인가?
    2) '세계의 밤'
     
    5-6주
    3. 왜 모든 행위는 반복인가?
    1) '분배적 정의'를 넘어서
    2) 동일성과 권위
     
    7-8주
    4. 왜 남근은 나타나는가?
    1) 실재계의 찡그림
    2) 항문적 아버지의 남근적 현현
     
    9-10주
    5. 왜 항상 두 명의 아버지들이 존재하는가?
    1) 느와르의 기원에서: 모욕당한 아버지
    2) 거절
  • 2010 풀 스쿨 프로그램
    스쿨:
    현장 담론의 생산, 번역, 적용
    school:
    production, translation and
    application of practical discourses
     
    "스쿨"은 창작자, 수용자, 비평자가 한 자리에 모이는 워크숍/강독/세미나/담화 시리즈입니다.
    현실을 반영한 비판적 시각을 바탕으로 담론의 자율적이고 주체적인 생산과 실천의 가능성을 타진해봅니다.
     
     
    워크숍- 비평의 산파술: 근현대미술 텍스트
    Workshop - Maieutics of Criticism: Texts on Modern and Contemporary Art in Korea
    5월1일- 7월3일 매주 토요일 오후3시 총 10강
    (*3주차 강의가 5월 16일 일요일 오후 3시로, 6주차 6월5일/ 8주차 6월 19일 강의 일정이 오후5시로 변경되었음을 알려드립니다. 일정 변동에 사과말씀드립니다.)
    강사: 김종길(미술비평가, 경기도미술관 학예연구사)
    워크숍 참가자: 풀 편집부를 포함한30여명 내외의 참가신청자
     
    "비평의 산파술: 근현대미술 텍스트"는 구성원이 주체적으로 참여하는 워크숍입니다. 총10강에 걸쳐 강의를 동반하여 진행되며, 워크숍을 위해 선정된20권(책에서20편의 평론을 선정)의 한국 근현대미술비평을"텍스트/비평가/사건"의 맥락으로 재읽기, 재해석 하는 동시에'상실의 비평'을 본래적 비평으로 되살리는, 즉 비평의 비판성 획득과 이론화를 사유합니다. 또한 그 과정에서 비평문 원전에 대한 "각주/번역/시각화/출판"에의 현실적 실천을 토론하고, 그것을 참여자들이 주도하는 프로젝트로 기획합니다.
     
     
    시각세미나- 근대적 주체와 사진 아카이브
    Seminar on Perspectives - Modern Subjects and Photographic Archives
    7월10일- 8월7일 매주 토요일 오후3시 총 5강
    강사: 이경민(사진아카이브연구소 연구원)
     
    근대적 표상 이면에는 항상 재현의 정치학이 있어왔습니다. "근대적 주체와 사진 아카이브" 강의는 가장 강력한 표상 장치인 사진, 그 이미지 아래에서 작동하는 이데올로기를 살펴보고자 마련되었습니다. 이 강의를 통해 개화기와 일제강점기에 생산된 사진들 뒤에 매체적 투명성에 기대어 자신의 이데올로기를 관철시키고자 하는 재현 주체를 밝혀내고자 합니다.
     
     
    이론강독- 지젝읽기: 너의 지젝을 즐겨라
    Reading Theory - Reading Zizek: Enjoy your Zizek
    9월4일- 11월6일 매주 토요일 오후3시 총 10강
    강사: 민승기(경희대 영어학부 겸임교수)
     
    "지젝 읽기: 너의 지젝을 즐겨라"는 단순한 이론 읽기와 번역을 넘어서서 강의 수용자들이 이를 실제 미술현장의 사례에 적용, 재해석하는 것을 목표로 칸트, 헤겔, 라깡을 읽는 지젝의 독창적 사고의 변주를 다시 읽어내는 강의입니다. 네 명의 서로 다른 철학자 사이의 횡단을 통해 '틈'의(불)가능성의 조건을 알아보며, 틈을 드러내는 동시에 숨기는 판타지인 예술과 정신분석의 만남을 그려봅니다.
     
     
    시각세미나- 숭고, 전통, 아시안 고딕
    Seminar on Perspectives - Asian Gothic
    10월8일- 11월5일 매주 금요일 오후7시 총 5강
    강사: 박찬경(작가)
      
    세계는 재난, 전쟁 등 항상적 위기 가운데 있습니다. 숭고미학은 낭만주의와 파시즘, 종교와 테러리즘의 관계처럼 위험에 처해있기도 하고, 다른 한편 무기력을 양산하는 자본주의와 미디어 물신주의가 지배하는 현 사회의 대안이 될 풍부한 상상력의 원천이 되기도 합니다. "숭고, 전통, 아시안 고딕" 강의를 통해 숭고미학의 일반적 문제, 동아시아 혹은 한국의 새로운 숭고미학의 가능성을 논해볼 것입니다.
     
     
    살롱- 작업의 화두
    Salon - Agenda in Practice
      
    풀 구기 살롱에서 연내 비정기로 열리며 생생한 현장의 아젠다를 담아낼 "살롱- 작업의 화두"는 초대된 기획자, 작가가 그들의 작업 현안과 리서치 자료를 공개하는 자리입니다. 강의 혹은 포럼의 형태로 미술 생산자들의 현장성 있는 화두를 청취하여 공통의 심도 있는 담화를 도출해봅니다. 풀 홈페이지 내 구기 살롱 섹션에서 자세한 소개가 이어집니다.
     
      
    수강신청
     
    풀의 모든 프로그램은 제작과 배급의 지속성을 고려하여 회원제로 운영됩니다.
    풀의 후원회원(일반 연회비1만원)으로 가입하신 후에 살롱- 작업의 화두를 제외한 스쿨 프로그램의 수강신청이 가능합니다.
     
    아래 계좌로 수강료를 입금하신 후 아래 문의 이메일 혹은 전화로 성함과 수강신청사실을 알려주시면 됩니다.
     
    강의수용인원은 각 강좌당30명입니다.
    수강료 전액 환불신청은 개강 하루 전까지 가능합니다. 강좌 중반(2주차/5주차) 이후 환불은 불가능합니다.
    강의 당일 현장 수강신청과 개별 수강이 가능합니다. 자세한 사항은 아래 이메일로 문의해주세요.
      
    1강: 1만5천원/ 세션별 10강: 15만원, 5강: 7만5천원/ 전체30강: 45만원
    입금계좌: 신한은행140-006-618258 사단법인 대안공간 풀
     
    스쿨 강좌문의 poolschool2010@gmail.com
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  • 아카이브 프로젝트 #1 - 아직도 낯선 그들
    풀 보유의 인쇄물, 오디오 아카이브를 동시대적 관점에서 발굴, 반응하여 재구성함으로써 역사성-동시대성, 자료-창작을 수평적으로 연결하는 아카이브 활성화 프로젝트입니다. 그 첫번째인 아카이브 프로젝트 1에서는 ps와 이지아, 두 작가를 초대하여 그들의 관점에서 아카이브를 조명해봅니다. 
     
    * 아카이브 프로젝트 1은 <긍지의 날> 폐막(5월 30일) 이후에도 풀 아카이브 열람실(건물 지하)에서 8월까지 계속해서 진행됩니다. 인쇄물 아카이브 중 특수소장물에 해당하는 자료는 사전 예약시 열람이 가능합니다. 자세한 내용은 아카이브 안내 게시물의 소장물 목록을 참고해주시기 바랍니다. 문의 altpool@altpool.org
      
     
    2010. 04 - 08. 아카이브 프로젝트 1

    ps의 인쇄물 아카이브 프로젝트, “비-규격-품(off-standard-work)”
     
    미술기관과 그 전시장이라는 물리적 공간을 재가공하는 1부에 대한 댓구로, <긍지의 날> 3부는 풀이 지난 십여 년간 구축한 아카이브를 재가공하는 프로젝트입니다. 풀 아카이브 프로젝트는 앞으로“아직도 낯선 그들”이라는 시리즈 명으로 연 2회 작가를 초청하여 풀 1층 구기살롱이나 사무실 등 가변 공간에 소개되며, 물질적 상품과는 다른 미술의 비가시적, 비물질적인 문화 자원인 작가들의 생각을 어떻게 아젠다 별로 재구성하여 자산으로 개발, 재생산할 수 있을까 하는 문제를 다루고자 합니다. 이번 재개관전에 소개되는 첫번째 아카이브 프로젝트 시리즈는 작가 ps를 초청하여 풀 아카이브의 인쇄물 자료를 재구성해봅니다.

    작가는 풀의 아카이브 자료들 중 형식화된 전시와 운동이 아닌 ‘품(형태인 동시에 일인 것, form as work/labor)’들의 계보를 다시 불러내고자 합니다. 미술작가와 기획자라 호명된 개별자들이 말하고자 했던 생각들이 유통 혹은 등재되기 위해 규격에 어떻게 짜 맞추어지고 재단되었는지, 등록되지 못하고 남겨지거나 사라진 생각들, 수취인불명의 편지(death letter)는 무엇이었는지, 제도화 혹은 경제구조에 편입 되지 않거나 못하는 작가의 말과 이미지는 어떻게 안타깝게 도태되거나 살아남아 되돌아오는지를 드러내고자 합니다. 풀 아카이브에 남겨진 말과 이미지 가운데 규격에서 시원하게 벗어나거나 혹은 틈 사이로 미끄러진 반/비규격화 이미지와 말들로부터 작가 자신이 일상에서 혁명을 지속할 수 있는 생산성(혹은 생계력)을 찾아봅니다.
     
    “지난 겨울 건물이 내벽을 벗어내고 벌거벗은 채 스스로를 드러내기 시작했을 때, 풀이 보유하고 있던 인쇄물들은 자리에서 밀려나 지하 창고에 축적되기 시작했다. 그래, 이김에 한참도 더 된 과거형이 되어버린 이 인쇄물들의 태생을 들춰보자. 마당에 솟아오른 풀이 그러하듯 다들 나름의 기준을 가지고 태어났고 자랐을 것이다. 발행년도: ****년, 제목: **** *** **, 참여작가/저자: *** *, 자료유형: 자료집, 리플렛, 전시도록, 포스터, 엽서, 원고 인쇄물, 음성자료(카세트 테이프), 영상자료(VHS, 6mm mini DV, CD), 판형: ** x ** (cm), 페이지수, 컬러/흑백, 보유 수량: **권, 자체출판물/특수소장물, 망실 여부: Yes or No 등.
    세계가 내파되자 이렇게 정리되었던 자료들이 숨겨놨던 일면을 드러낸다. 언제적인지 모를 달력, 흐트러진 필기, 복사된 보도기사, 구겨진 포스터, 더 이상 공신력 없는 도장들, 미술기관과 개연성 없어 보이는 80년대 광고 스크랩, 빛 바랜 소식지, 출판 등록 안된 그림일지, 배포가 정지된 발언지들, 하나의 이름으로 발행된 모두 다른 규격의 엽서, 그 엽서 위에 새겨진 분절된 단어들, 그리고 개개인의 저항을 담은 다른 엽서 뭉치들. 하나 이상의 개별자와 사건에 관련된 이 자료들은 어디에도 속할 수 없어 자리를 떠돌다가 어둠과 곰팡이 속에서 실체를 드러낸다. 마치 밤 산행길, 수신 목적지를 모르는 신호 하나가 검은 산허리를 스치고 개울가 수면 위로 반짝이듯이." -ps
      
    재구성 1. 하나 이상의 개별자들과 사건을 위한 박스 구조물
    가변크기 N741: 760mm X 480mm X 105mm(외부), 720mm X 440mm X 100mm(내부), 30L 외 규격 박스 8개, 27cm X 48cm 규격 유리판, 47cm 규격 문틀, 규격 방안지, 인쇄물 설치
    - 1999년 광주비엔날레 최민 감독 해임 사건을 둘러싼 정상화 촉구 운동과 관련하여 미술인, 비미술인, 대중들이 각각 자신의 생각을 발언했던 엽서 모음과 미술비평연구회 직인
    - 최민화 선생님의 21세기화랑과 개인적 기록물(다이어리, 필기, 작가 계약서, 포트폴리오, 정정보도 요구서 등의 자료), 현실과 발언, 서울미술관, 우리 그림, 여타 소식지, 발언지, 포럼A, 6페이지, 광주 파행 신문기사 스크랩
    - 성남프로젝트, 제2회 광주비엔날레 워크숍 공동체와 미술 관련 포스터, 녹취록, 회의 기록, 사진, VHS 등의 자료
    - 크기와 레이아웃이 모두 다른 대안공간 풀의 전시 엽서 외 홍보용 자료를 모았습니다.
     
    재구성 2. 비-규격
    DIN A4, 페이지수 가변, 복사물, 흑백
    ps의 비-규격 물질 아카이브 자산에 대한 요건 가이드와 풀 인쇄물 아카이브 가운데 발췌된 복사물을 축적하는 프로젝트입니다.
     
    재구성3. 품work
    DIN B2, 포스터 인쇄, 컬러
    풀 인쇄물 아카이브를 열람, 측정, 분류, 재배치 하는 일에 관한 인쇄물입니다.
     
     
    이지아의 사운드 아카이브 프로젝트, “첫사랑”
     
    ‘첫사랑’은 동시대 한국미술 아카이브인 작가론, 평론, 작업노트, 기획문, 인터뷰, 대담 등에서 발췌, 인용한 작가, 비평가 들의 발언과 생각을 모아 사운드 아카이브로 편집, 재구성한 프로젝트입니다. 작가는 풀이 보유한 문서 아카이브를 읽어보며 주요 인용구를 선정하고 그 인용구들을 성우 지망생 혹은 젊은 작가들이 대변하여 읽도록 하였습니다. 또한 작가는 1999년 설립 이후 풀에서 진행한 작가와의 대화, 세미나 등의 오디오 녹음 카세트 테이프나 동영상 아카이브를 모두 조사하며 그들의 생각을 새롭게 만났습니다. 1999년 대안공간 풀의 개관전인 최정화/정서영 2인전 <스며들다>의 작가 대담부터 미술비평연구회 개소식지, 1999년 대안공간 풀의 주제기획전 <사지선답>, ‘포럼 에이forum A’, 故 박이소 작가론, 학술발표회, 한국근대미술사 평론집, 대안공간 네트워크 기획의 Artist Forum International 등의 아카이브를 접하며 작가는 문득 작가 민정기의 애창곡이라는‘첫사랑’의 노랫말을 떠올렸습니다. ‘쓸쓸한 길에서/약속도 없이/우연히 마주치면/무슨 말을 할까요/세월이 흐른 뒤에..’

    ‘첫사랑’ 프로젝트는 오랜 세월 거듭되어 온 미술계의 시장과 제도, 창작 주체들의 작업생산, 소통, 유통 방식에 대한 대안적 제안을 들으며 격세지감이 아닌 세대공감을 일으킵니다. 이 세대공감이 우리 동시대미술사의 지속적 실험과 창작현장의 경제적 현실 개선을 위한 작은 기운으로 작동되길 바랍니다.

    사운드 아카이빙 외에 기관의 발전과 형성을 위한 보다 구체적이고 현실적인 도움을 주시길 원하시는 작가분들의 응원으로 이 프로젝트에서 기금마련전이 자라나게 되었습니다. 짧은 기간 내에 작품을 기증해 주신 많은 작가분들에게 다시 한번 감사 드립니다.

    - 참여작가: 강홍구, 권용주, 공성훈, 고승욱, 구본창, 구성연, 권순영, 김기수, 김대수, 김범, 김보중, 김상돈, 김옥선, 김용익, 김지원, 김홍석, 노재운, 노충현, 류용문, 믹스라이스, 배영환, 박강원, 박찬경, 방정아, 송상희, 안규철, 윤정미, 이수경, 이수성, 이은종, 이제, 임민욱, 임흥순, 정서영, 정덕영, 조습, 조해준, 주재환, 주황, 최원준, 최진욱, 플라잉시티, 황세준, 허윤희(이상44인 개인/팀)

    "말하자면 나의 그림은 내가 그려보고자 하는 건강하고 온전하며 명랑한 먹고 사는 평범한 삶을 살아가는 노동에서도 소외되지 않고 역사에서도 승리하는 보편적인 선을 담고 있는 사람들의 모습인 것이다." -민정기

    "작품의 소비 주체에 대한 불만은 작품의 생산 주체가 허약하거나 혹은 소비 주체를 닮아있기 때문은 아닌가? 작가는 자신의 메시지를 제멋대로 바꾸거나 유실시키는 질서와 대립하고 있는가, 또는 그러한 시스템을 고치지는 못한다고 하더라도 이를 문제화 하고자 하는가 문제는 전략 속에서가 아니라 총체적 감각 속에서 어디까지 문화의 제도를 저지 할 것이며 어디까지 제도를 문화화 할 수 있는가 이다 그것은 어떤 한계에서 타협하자는 쪽 팔린 계산이 아니라 오히려 한발 더 나아가 제도를 성애화하는 것이다. 위악보다 과장이 낫다. 예술은 자본이 아니며 현실에 절망해서도 안 된다. 피로의 제스처나 과도한 아이러니, 생각을 위한 생각, 예술을 위하지 않는 예술, 사물화된 내면의 순진성과 관능의 상실이 문제다." -박찬경
     
    "아시쟈나요
    한 사람 한 사람의 희망이라는 것을
    또 아시쟈나요
    그 한 사람 한 사람이 모여야
    힘이 되고 권력이 된 다는 것을
    그런데 왜 우리는
    희망만은 권력화 하지 못하면서
    권력만을 희망하는 걸 까요." -고승욱

    "작가는 주장하는 사람이다 그래서 맹목성이 중요하다." -양혜규

    "표현은 벌이가 아니라 존재의 표시이다." -정복수

    "사회적 또는 상황적 현실에 대한 얘기를 많이 하는데, 내 생각에는 이런 것들도 현실이기는 하지만 작가가 처한 상태에서 자신의 정신이랄까 마음에 절실하게 와 닿는 것이 있습니다. 이렇게 부닥치는 현실이 작가의 현실 아닐까 하는 생각이 듭니다. 미술이란 것이 무슨 만병통치약이어서 칼자루 하나만 휘둘러도 모든 것을 다 대변 할 수 있다고 개선 할 수 있는 것은 아니라고 생각 합니다." -오경환

    "아무거나 할 수 있는 우리가 무엇을 할 것인가
    느닷없이 불안감을 즐겨라
    아무데서나 시작해라
    변화를 받아 들여라
    과정은 결과보다 중요하다
    실험을 사랑하자
    일을 할 때 실험하고 반복하고 시도하고 오류를 범하자
    주위를 탐구하라
    누구나 할 수 있다 만들 수 있다 완성 시킬 수 있다 제안 할 수 있다
    계속 걸어라 생각이 없어도 걷고 생각이 많아도 걷고 계속 걸어라
    멋 부리지 말자
    멍청한 질문을 하자
    의심하자
    이야기 합시다
    외로워 해라 안 외로운 척 하지 마라 통하였느냐
    의역해라
    정보를 줄여라 너무 많이 기억하지 말자
    핸드폰을 쓰지 말자
    내가 뭘 알겠냐 어제의 진리가 오늘은 더 이상 진리가 아니다 진짜에요 제가 공부하는게...
    일상 생활, 실천, 일상 생활이 바로 현재 예술의 무대다 전쟁터다" -최정화
     

    2010. 09 -11. 아카이브 프로젝트 2
    초대작가(미정)와 프로젝트 소개가 8월 말 공지될 예정입니다.
     
    <긍지의 날> 전시장면 사진: 홍철기
     
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Publication

  • 2010년 풀 출판 프로그램
    풀은 매 해 기관 아젠다를 표명하며 그에 따른 실천적 고민의 과정을 출판물을 통해 구체적으로 기록해왔습니다.
    2010년을 맞아 풀은 변화된 제도의 틀을 제안하고 실행하는 구성체가 능동적으로 활용할 수 있는 새로운 형태와 도구로 출판을 인식하는 동시에 출판이 가지는 프로그램으로서의 성격을 강화합니다.
    그 일환으로 기존 기록물의 재발견 및 재배급, 그리고 웹 저널을 표방한 뉴스레터 발간으로 작가와 미술작업과 비평의 생산적 유통방식을, 단순 기관 자료집이 아닌 독립된 출판물로서의 가치를 지니게 될 연간자료집 출판으로 발언하는 기관의 모습을 제안합니다.
    이처럼 텍스트에서 출발하여 텍스트의 숭고함으로부터 상상하고 해체하는 출판 프로그램으로 풀은 주변인식을 넘어서 풀 자신에 대한 비판의식으로 향하는 길을 모색할 것입니다.
     
    뉴스레터
    2010년 풀은 기획, 편집, 제작 상의 합리적인 조정을 거쳐2008년부터2009년까지 발행되던 월간 저널<6 페이지>를 온라인 뉴스레터로 전환합니다. 풀의 뉴스레터는 기관의 프로그램을 소개하는 기관 소식지 기능 뿐 아니라 프로그램 주제를 심화시키는 국내외 비영리용 무상 제공 텍스트 및 이미지, 관련 글, 정보, 기사 등을 선별해 추가 제공하고자 합니다. 또한, 국내외 작가, 미술기관, 비평가, 레지던시 공간 등의 현장 정보와 네트워크, 아카이브 하이라이트 섹션, 프리뷰, 리뷰 기사 등을 공유함으로써 온라인 네트워크 조성과 회원 관리 기능을 충족시키고자 합니다. 국/영문으로 제작되는 풀 뉴스레터는 풀 회원에게만 격월로 전송됩니다.
     
    2010 풀 연례보고집
    풀 연례보고집은 총 사업에 대한 기록물의 성격을 띄지만, 전시 프로그램의 경우, 전시 기획안, 설치 이미지, 관련 녹취록, 리뷰, 평론 등을 수록해 각 전시의 단순 결과보고집 이상의 기획 단행본이 되고자 합니다. 또한 교육, 퍼블릭 프로그램등에서 진행된 워크샵, 심포지엄, 강연, 토크, 쇼케이스 등의 결과물이 비평문, 데이터베이스, 리소스 리스트, 제안서, 이미지 등 다양한 형태로 도출되어 선별 수록될 것입니다. 이 외에도 풀의 아카이브 리스트, 온라인 프로그램 이미지, 뉴스레터 주요 원고 등이 일부분 추가될 것입니다. 또한 연내 꾸준히 자료를 축적하여2010년12월 발간될 예정이며 풀 정기 후원분들에게만 무상으로 배포, 발송될 계획입니다.
     
    2010 풀 출판물
    2010 풀(기관 소개 리플렛, 2010.4.16 발행)
    2010 풀 시즌 개막전<긍지의 날>(리플렛, 2010.4.16 발행)
    2010 <긍지의 날> 기금마련전(리플렛, 2010.4.16 발행)
    뉴스레터(제목 미정, 격월간으로 발행되는 발언/정보지 성격의 웹 간행물, 5월 말1호 발간 예정),
    2010년 풀 연간자료집(제목 미정, 인쇄 출판물, 2010년12월 발행 예정),
    그 외, 비평문과 작가 원고 등을 실은 풀 전시 관련 리플렛 등 다수 연내 발간 예정입니다.
     
    2010 풀
    1999년 미술인들의 공동 발의로 설립된 2010년 대안공간 풀에서 ‘풀art space pool’로 명칭을 바꾸며 풀이 만들고자 하는 새로운 대안성에 관한 계획을 소개하고 있다.
    발행: (사) 풀
    판형: DIN A5, 20쪽, 컬러
    언어: 한국어, 영어
    발행일: 2010.4.16
    디자인: 장용석
    판매가격: 2,000원
     
    2010 풀 시즌 개막전<긍지의 날>
    풀의 새로운 장을 여는2010년 시즌 개막전<긍지의 날> 전시 소개를 담고 있는 출판물이다. <긍지의 날>은 故김수영 시인의 시구에서 제목을 따왔으며, 제도와 자본의 논리에 맞선 창작 현실 속에서 미술인들에게 과연 “설움과 아름다움을 대신하여 있는 나의 긍지”가 있는가를 자문하고자 기획되었다. 풀 공간 재구성 프로젝트, 풀 아카이브 재가공 프로젝트, 개막전 ‘패션쑈’, 마실담화, 꿀풀 프로젝트 등 총6부로 구성되었으며 참여작가로는 최정화(‘하하하下下下LowLowLow 프로젝트), 권용주, 김상돈, 김상진, 이수성(이하 ‘하하하下下下LowLowLow 프로젝트, 꿀풀), 이지아, ps, 안데스(이하 풀), 김형관, 박병춘, 모토Motoe, 신은경(이하 꿀), 김홍빈, 윤지원, 임정규(이하 꿀풀)가 있다.
     
    발행: (사) 풀
    판형: DIN A5, 20쪽, 컬러
    언어: 한국어, 영어
    발행일: 2010.4.16
    디자인: 장용석
    판매가격: 2,000원
     
    2010 <긍지의 날> 기금마련전
    풀2010년 시즌 개막전 <긍지의 날>과 더불어 마련된 기금마련전 리플렛이다. 참여작가 강홍구, 권용주, 공성훈, 고승욱, 고현주, 구본창, 권순영, 김대수, 김기수, 김범, 김보중, 김상돈, 김상진, 김옥선, 김용익, 김지원, 김홍빈, 김홍석, 노재운, 노충현, 믹스라이스, 박강원, 박찬경, 방정아, 배영환, 송상희, 안규철, 임민욱, 윤정미, 윤지원, 이수경, 이수성, 이인희, 이은종, 이제, 임정규, 임흥순, 정덕영, 정서영, 조습, 조해준, 주재환, 주황, 최민화, 최원준, 최정화, 최진욱, 플라잉시티, 황세준, 허윤희의 전시 작품 이미지와 풀의 기관 협업 프로젝트인 “꿀풀” 프로젝트를 소개하고 있다.
     
    발행: (사) 풀
    판형: DIN A5, 접이식12면(표지포함 5접), 컬러
    언어: 한국어, 영어
    발행일: 2010.4.16
    판매가격: 2,000원

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Gugi salon

  • <작업의 화두> #6_노래하는 만화가 앙꼬의 만화가 공방 & 콘서트
    <돈 2, the 만화> 프로그램
    살롱-작업의 화두 #6 시리즈

    일시: 21일 토요일 오후 6시 
    장소: 풀 1F 구기살롱
    출연_앙꼬(노래하는 만화가)     

    *본 프로그램은 유료 공개 프로그램 입니다. 풀회원은 무료로 참여하실수 있습니다.
    참가비 10,000원 (참가비로 풀회원 등록이 가능합니다.)
    *문의 poolmemebers@altpool.org
     
    본 프로그램은 만화가 앙꼬가 동시대 만화가, 미술작가, 그리고 관객과 함께 수평적 관계에서 작가로서 가지는 돈, 현실에 대한 태로를  이야기와 노래로 풀어보는 시간입니다. 
    앙꼬는 자신의 작업이 만화이기 이전에 하루하루 스스로의 일상과 공상을 기록한 일기로부터 출발한다고 말합니다. 한 번이라도 그녀의 만화를 보신 관객이라면 현실과 공상을 넘나들며 펼쳐지는 작가의 생활 그 자체가 만화를 그릴 수 있게 하는 풍부한 상상력의 원천이라는 것을 쉽게 알아채실 것입니다. 
    앙꼬의 만화원고 안에서 생생하게 되살아나는 생활과 주변에 대한 관찰과 경험은 이제 노래라는 장면으로 전환되었습니다. 이 자리에서 일기, 만화, 그리고 노래가 된 그녀의 이야기를 함께 들어보시길 권합니다.

    * 다음 프로그램 안내

    22일 일요일 오후 3시 풀 1F 구기살롱
    만화 밖 현실로 소풍가기: 골목에서 만난 친구
    강사_김성희(만화가), 박승희(미술작가)

    초대 만화가 김성희와 미술교육 경험이 풍부한 작가 박승희가 공동 강사로 나서 7~11세의 어린이 참여자들과 함께 직접 풀과 풀 근방 동네를 탐험하고 골목에서 마주한 친구들을 서로 짝을지어 그려보는 만화 사생 프로그램입니다.
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Network

  • 꿀풀 2nd Phase
    꿀풀2기
    2010. 08. 13 – 지속
    퍼블릭 오픈 오후7시 꿀풀
    (화-일, 오전11시 – 오후9시, 월요일 휴무)
     
    참여 작가
    1. 그룹 프로젝트 “침술”(심유미, 신제현, 최정화, 오도함& 박준철, 미셸 백과 글쓰는 사람들), 게스트 큐레이터: 우아름
    2. “꿀풀 콜링” 08.13. 오후7시 한남동 꿀풀
    프로그램: 오도함, 박준철
    쇼 윈도우에 갇힌 펑크, 메탈 록커들(서교 그룹 사운드, 고고스타, 밤섬해적단)의 올 여름 최후 저항쇼   
    1. 이수성, 장소 특화적 설치작업 “광장”
    2. 김홍빈, 장소 특화적 퍼포먼스& 비디오 “짱께집”, “저인망 그물”(지속)
    3. 김상진, 맞춤형 즉석디자인 랩 “Agfactory”
    4. 임정규, 신작 드로잉 시리즈 “고속도로”
    5. 남상수, 신작 조각 “트랙” & “로터리”
    6. 윤하민& 김경인, “누가 사냥을 하던지 간에”(가제, 지속)
    7. 이지아, POP 문자 디자인 워크숍& 비디오(지속)
    꿀 스튜디오: 이솝, 조각& 출판 프로젝트 “생체와 변이의 미학적 접근법과 시적 연구”
     
    꿀 라운지:
    연극 리허설& 무대 설치 프로젝트, “다페르튜토 스튜디오” 연출: 적극, 출연: 오륭, 안재현, 윤지원
    도로시 윤, 사진, “여덟 명의 히로인; 개구리 왕자, 인어공주, 라푼젤, 헨젤과 그레텔”
     
     
    꿀풀은 꿀과 풀의 조우로 만들어진 이름에서 드러나듯이 문화생산자들 사이의 즉흥적 실험과 지속적인 개입이라는 성격의 복합 프로젝트가 생동하는 공간입니다.
     
    이 공간은 이태원에 위치한 복합문화공간 꿀(디렉터 최정화)과 구기동에 자리한 비영리 미술기관인 아트 스페이스 풀(디렉터 김희진) 사이의 호혜적 초대와 응답으로 시작되었습니다. 꿀과 풀의 문화생산자/기관 간의 상보적 관계라는 맥락과 긴밀한 협력에 대한 자세한 내용은 풀 홈페이지 내 인트로 섹션에서 찾아보실 수 있습니다. 꿀과 풀은2년이라는 기간 동안 건물을 임시로 점유한 상황, 특정한 이종교배라는 물리적 전제, 이태원 젊은 세대들의 거리문화가 내포하는 분주한 상업적 유동성을 반영하며, 그 중 한 공간에 다양한 분야의 문화 생산자들로 하여금 물리적 장소성, 동료 작가, 지역 커뮤니티와 이웃한 문화적 발의와 지속적인 관계를 맺으며 자가 주도적 문화 생산을 시도해볼 수 있는 창작 자율성과 관계성의 실험 지대로서의 꿀풀을 제안합니다. 실현 가능한 협업, 상호 존중과 주체적 반응, 동료 작가들 사이에서의 끊임없는 매개, 책임감 있는 수행성, 그리고 철저한 자가경영에 대한 아이디어를 유발하는 제안들은 꿀풀을 유지하게 끔 하는 핵심 운영 기제입니다. 이 곳에서는 그 누구도 주인이 아니며, 실천으로 진화하며 관계하는 다중적 창작 에이전트들이 꿀풀의 형태와 성격을 형성합니다.
     
    2010년 4월 첫 시작을 알렸던 일곱 명의 참여작가들(김상돈, 김상진, 권용주, 김홍빈, 이수성, 윤지원, 임정규)의 평행적/통합적 프리젠테이션은 매주 진행되는 “방치된 제안들” 프로그램을 통해 동료 작가들과 다양한 생각들을 흡수하며 확장되고 있습니다. 여태 버려졌거나, 포기했거나, 혹은 다양한 이유로 인해 변형되어온 제안들의 가능성을 촉발하고 있는 이 프로그램은 비형식적 그룹 담화로 아이디어가 재활성화 되는 만남의 매개 지점을 제공합니다. 이러한 과정을 통해 꿀풀 작가 네트워크는 꿀풀에 물리적 첫 진입을 부드럽게 만들어낸 남상수와 림 알카디(Rheim Alkhadi)라는 두 명의 작가 외에도 70명 이상에 달하고 있습니다.
     
    이제 꿀풀은 두 번째 개입의 장을 열며 그룹 프로젝트 “침술”과 새로운/지속적인/진화하는 프로젝트를 새로이 참여한 작가들과 함께 선보입니다. 앞서 밝힌 꿀풀 1기 작가들, 프로그램 참여자들, 비정기적 방문객들과 3개월에 걸친 기나긴 토론을 통해 성장하고 제안된 “침술”(기획 우아름)은 오도함 & 박준철이 조직한 독립 음악 밴드 퍼포먼스, 심유미의 장소 특정적 유리 레이어 설치, 빌딩 곳곳의 다양한 숨은 장소들에 자리한 신재현의 비디오 설치 작업으로 특화됩니다.
     
     
    “침술” 프로젝트의 개입과 평행으로, 이수성, 김홍빈, 김상진, 남상수의 개별 프로젝트 또한 지속됩니다. 한편, 꿀 2층 스튜디오에서는 작가 이솝이 새로운 프로젝트를 시작합니다. 꿀 위층 라운지 공간에는 도로시M. 윤의 새로운 사진 프로젝트, 그리고 가슴 라운지에서는 적극, 윤지원, 오륭, 안재현, 이렇게 네 명의 작가들의 협업적 연극 리허설과 무대 설치 작업이 펼쳐집니다. 세 명의 다른 작가들, 윤하민, 심경인, 이지아는 9월부터 이태원 지역의 독특한 거리 문화와 그들의 작업적 실천이 관계하는 신작 프로젝트를 들고 꿀풀과 함께할 것입니다.
     
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